संगीत को शैली से कहीं अधिक की आवश्यकता है

"इसे मिस्र जैसा अनुभव दीजिए।" "इसे और अधिक ब्राज़ीलियाई बनाएं।" "कुछ अरबी पैमाने जोड़ें।" ये वाक्यांश आम स्टूडियो शॉर्टहैंड हैं, और ये एक चेतावनी भी हैं। एक संगीत परंपरा किसी अन्यथा अपरिवर्तित ट्रैक के लिए रंगमार्ग नहीं है। यह रिश्तों का एक जीवंत समूह है, जो लोगों द्वारा धारण किया जाता है।

किसी विशिष्ट अभ्यास से शुरुआत करें, किसी व्यापक शैली के लेबल से नहीं। पूछें कि आप वास्तव में किस लय, मधुर गति, रूप, वाद्य भूमिका या रिकॉर्डिंग की ओर आकर्षित हैं। इसे ईमानदारी से नाम देना पर्याप्त सीखें, फिर ट्रैक को छिपाने के बजाय इसके स्रोत दिखाने दें।

"शैली" बहुत छोटी क्यों है?

जब हम किसी रिकॉर्ड की सतह पर चर्चा कर रहे होते हैं: इसकी गति, समय, घनत्व, या संदर्भ बिंदु तो शैली एक उपयोगी शब्द है। यह तब अनुपयोगी हो जाता है जब यह संपूर्ण संगीत जगत को कुछ श्रव्य संकेतों में संकुचित कर देता है। बिना वाक्यांशों के एक पैमाना, समूह में अपनी भूमिका के बिना एक लय, या इसकी शब्दावली को आकार देने वाले संगीतकारों के बिना एक वाद्ययंत्र बहुत जल्दी एक पोशाक बन सकता है।

विकल्प प्रभाव से बचना नहीं है। संगीत हमेशा आदान-प्रदान, प्रवास, अध्ययन और सहयोग के माध्यम से आगे बढ़ा है। विकल्प यह है कि जो चल रहा है उसके बारे में अधिक सटीक होना चाहिए। परिशुद्धता से कार्य बेहतर होता है। यह श्रेय, जिज्ञासा और सही किए जाने की संभावना के लिए भी जगह बनाता है।

छोटा, बेहतर प्रश्न पूछें

एक ठोस प्रश्न से शुरुआत करें। नहीं "मैं मध्य पूर्वी बीट कैसे बनाऊं?" लेकिन "यह विशेष इक़ा' क्या आयोजित करता है, और इसका वजन कहाँ बैठता है?" "जैज़ कॉर्ड्स" नहीं, बल्कि "मैं जो वाक्यांश लिख रहा हूं उसमें इस ii-V-I का हार्मोनिक कार्य क्या है?" एक छोटा प्रश्न आपको कुछ ऐसा देता है जिसे आप सुन सकते हैं, परख सकते हैं और अध्ययन कर सकते हैं।

यह एक निर्णय को पूरी परंपरा का प्रतिरूपण करने से भी रोकता है। नई मधुर भाषा लिखते समय आप लयबद्ध अभ्यास का उपयोग कर सकते हैं। यह एक वैध रचनात्मक विकल्प हो सकता है—खासकर जब आप कहते हैं कि यह क्या है। यह कार्य उस प्रामाणिकता के दावे के बजाय संलयन, वार्तालाप, या एक व्यक्तिगत कृति बन जाता है जिसे उसने अर्जित नहीं किया है।

निर्माण करने से पहले सुनें

रिकॉर्डिंग और संगीतकारों से शुरुआत करें, सैंपल-पैक टैग से नहीं। कुछ प्रदर्शन चुनें जिन पर आप लौट सकते हैं। ध्यान दें कि क्या दोहराया जाता है और क्या नहीं। मुहावरा कहाँ साँस लेता है? कौन सी आवाज़ नाड़ी चलाती है? बीट से पहले बजने की अनुमति किसे है? जब संगीत कैडेंस पर पहुँचता है तो क्या परिवर्तन होता है?

फिर संदर्भ ढूंढें: क्रेडिट, लाइनर नोट्स, साक्षात्कार, अभ्यासकर्ताओं से शिक्षण, और लेखन जो स्पष्ट रूप से स्थान और समुदाय का नाम देता है। यह रचनात्मकता से पहले रखा गया होमवर्क नहीं है। यह वह तरीका है जिससे आपके कान ऐसे विकल्प प्राप्त करते हैं जो एक सामान्य "विश्व" प्रीसेट प्रदान नहीं कर सकता है।

प्रोजेक्ट में एक सोर्स नोट रखें. रिकॉर्डिंग, संगीतकार, किताबें, शिक्षक और विशिष्ट प्रथाएँ वहाँ हैं। यह भविष्य के क्रेडिट को आसान बनाता है और आपको उस समय वापसी का रास्ता देता है जब किसी संगीत विकल्प के लिए अधिक अध्ययन की आवश्यकता होती है।

अपने स्रोतों को दृश्यमान रखें

एक प्रोजेक्ट फ़ाइल की अपनी एक शांत नैतिकता होती है। यदि आप किसी भाग को केवल "जातीय टकराव" का लेबल देते हैं, तो यह याद रखना कठिन हो जाता है कि आपका क्या मतलब था, किसने इसे प्रभावित किया, और किस चीज़ की जाँच की जानी चाहिए। एक अधिक उपयोगी लेबल बताता है कि भाग क्या कर रहा है और संदर्भ कहाँ से आया है। कुछ और करने से पहले यह अच्छी उत्पादन स्वच्छता है।

दृश्यमान स्रोत भी सहयोगियों की सहायता करते हैं। वे आपके इरादे को सुन सकते हैं, बेमेल को चिह्नित कर सकते हैं, या सामग्री का गहरा ज्ञान ला सकते हैं। लक्ष्य शुद्धता परीक्षण नहीं है. यह एक ऐसी प्रक्रिया है जो रिकॉर्ड को बेहतर बनाने के लिए किसी और की विशेषज्ञता के लिए जगह छोड़ती है।

फ़्यूज़न को नामों की आवश्यकता है

अधिकांश समकालीन उत्पादन पहले से ही संकर है। उपयोगी अंतर उस कार्य के बीच है जो इसके अवयवों को स्वीकार करता है और जो उन्हें एक अस्पष्ट दावे में समेट देता है। यदि राग, लय और सामंजस्य अलग-अलग स्थानों से आते हैं, तो ऐसा कहें। यदि आपका उपयोग एक स्केच है, तो ऐसा कहें। यदि आपने किसी व्यवसायी के साथ काम किया है, तो अनुमोदन की अंतिम मोहर लगाने के बजाय उन्हें सहयोगी के रूप में श्रेय दें।

नामकरण किसी ट्रैक को कम कल्पनाशील नहीं बनाता है। यह कल्पना को एक स्पष्ट ढाँचा देता है। आप यह दिखावा किए बिना साहसी हो सकते हैं कि प्रत्येक संगीत संबंधी निर्णय को परिभाषित करना समान रूप से आपका है।

उपकरणों की एक भूमिका होती है, अंतिम शब्द की नहीं

सॉफ़्टवेयर तब सहायक हो सकता है जब वह महत्वपूर्ण भेदों को धुंधला करने से इंकार कर दे। यह एक मधुर स्रोत को लयबद्ध स्रोत से अलग रख सकता है, किसी निर्णय की उत्पत्ति को संरक्षित कर सकता है, या आपको बता सकता है कि कोई क्षमता दावा करने के लिए तैयार नहीं है। यह जो नहीं कर सकता वह कुछ मापदंडों को सांस्कृतिक अधिकार में बदल देना है।

वह सीमा मोज़ार्ट को सूचित करती है, वह कंपोज़िशन उपकरण जिसे हम वेब और macOS के लिए बना रहे हैं। इसे संगीत विकल्पों को निरीक्षण योग्य और प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्य बनाने और जानबूझकर संयोजनों को फ़्यूज़न के रूप में लेबल करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। जहां कोई अभ्यास निष्पादन योग्य या पर्याप्त रूप से सत्यापित नहीं है, वहां सही उत्तर कोई ठोस नकल नहीं है। यह विकल्प को अनुपलब्ध छोड़ना है।

देखभाल से रचनात्मकता छोटी नहीं हो जाती. यह सुनने को गहरा बनाता है, श्रेय को स्पष्ट करता है, और परिणामी संगीत में वास्तविक दृष्टिकोण रखने की अधिक संभावना होती है। यदि आप किसी लूप के संदर्भ चुनने से पहले उस पर काम कर रहे हैं, तो आठ बारों को एक व्यवस्था में बदलने के सरल तरीके से शुरुआत करें।