음악에는 스타일 이상의 것이 필요합니다

“이집트 느낌을 주세요.” “더 브라질식으로 만들어 보세요.” “아랍 비늘을 추가해 보세요.” 이 문구는 일반적인 스튜디오 속기이며 경고이기도 합니다. 음악적 전통은 변하지 않는 트랙의 색상이 아닙니다. 그것은 사람들이 유지하는 살아있는 관계의 집합입니다.

광범위한 스타일 라벨이 아닌 구체적인 관행으로 시작하세요. 실제로 어떤 리듬, 멜로디 동작, 형식, 악기 역할 또는 녹음에 끌리는지 물어보세요. 정직하게 이름을 지정할 수 있을 만큼 충분히 익힌 다음, 트랙을 숨기는 대신 소스를 표시하도록 하세요.

'스타일'이 너무 작은 이유

스타일은 레코드의 표면, 즉 템포, 음색, 밀도 또는 기준점을 논의할 때 유용한 단어입니다. 전체 음악 세계를 몇 가지 가청 신호로 압축하면 도움이 되지 않습니다. 프레이징이 없는 음계, 앙상블에서 역할이 없는 리듬, 어휘를 형성하는 연주자가 없는 악기는 매우 빠르게 의상이 될 수 있습니다.

대안은 영향력을 피하는 것이 아닙니다. 음악은 늘 교류와 이주, 학습과 협업을 통해 이동해 왔습니다. 대안은 무엇이 움직이고 있는지 더 정확하게 파악하는 것입니다. 정밀도가 더 나은 작업을 만듭니다. 또한 신용, 호기심 및 수정 가능성에 대한 여지를 제공합니다.

더 작고 더 나은 질문을 해보세요

하나의 구체적인 질문으로 시작하세요. “중동 비트를 어떻게 만들 수 있나요?”가 아니라 "이 특정 iqa'는 무엇을 구성하며, 그 무게는 어디에 있습니까?" "재즈 코드"가 아니라 "내가 쓰고 있는 프레이즈에서 이 ii-V-I의 화성 기능은 무엇입니까?" 작은 질문은 여러분이 듣고, 테스트하고, 공부할 수 있는 것을 제공합니다.

또한 하나의 결정이 전체 전통을 가장하는 것을 방지합니다. 새로운 멜로디 언어를 작성하는 동안 리듬 연습을 사용할 수 있습니다. 그것은 유효한 창의적인 선택이 될 수 있습니다. 특히 그것이 무엇인지 말할 때 더욱 그렇습니다. 작품은 획득하지 못한 진정성을 주장하기보다는 융합, 대화 또는 개인적인 작품이 됩니다.

빌드하기 전에 들어보세요

샘플팩 태그가 아닌 녹음과 뮤지션으로 시작해보세요. 다시 돌아올 수 있는 몇 가지 공연을 선택하세요. 반복되는 것과 반복되지 않는 것을 주목하세요. 이 문구는 어디서 숨을 쉬나요? 어떤 목소리가 맥박을 전달합니까? 비트를 예상할 수 있는 권한은 무엇입니까? 음악이 종지에 도달하면 어떤 변화가 있나요?

그런 다음 학점, 라이너 노트, 인터뷰, 실무자의 교육, 장소와 커뮤니티를 명확하게 명명하는 글 등 맥락을 찾으십시오. 이것은 창의성보다 먼저 숙제가 아닙니다. 이것이 일반적인 "세계" 사전 설정이 제공할 수 없는 옵션을 귀가 얻는 방법입니다.

프로젝트에 소스 메모를 보관하세요. 녹음, 음악가, 서적, 교사 및 특정 관행이 여기에 속합니다. 이는 향후 학점이 더 쉬워지고 음악 선택에 더 많은 연구가 필요할 때 다시 돌아갈 수 있는 길을 제공합니다.

소스를 계속 표시하세요

프로젝트 파일에는 그 자체로 조용한 윤리가 있습니다. 파트에 "민족 타악기"라는 라벨만 붙이면 무슨 뜻인지, 누가 영향을 주었는지, 무엇을 확인해야 하는지 기억하기가 더 어려워집니다. 더 유용한 라벨은 부품이 수행하는 작업과 참조 출처가 어디인지 알려줍니다. 그것은 무엇보다도 좋은 생산 위생입니다.

공개 소스는 공동작업자에게도 도움이 됩니다. 그들은 당신의 의도를 듣고, 불일치를 표시하거나, 자료에 대한 더 깊은 지식을 가져올 수 있습니다. 목표는 순도 테스트가 아닙니다. 다른 사람의 전문 지식이 기록을 향상시킬 여지를 남겨두는 과정이다.

퓨전에는 이름이 필요합니다

대부분의 현대 생산은 이미 하이브리드입니다. 유용한 구별은 그 구성 요소를 인정하는 작품과 그 구성 요소를 모호한 주장으로 축소하는 작품 사이에 있습니다. 멜로디, 리듬, 하모니가 서로 다른 곳에서 나온다면 그렇게 말하세요. 용도가 스케치라면 그렇게 말하세요. 실무자와 함께 일한 경우 최종 승인 스탬프가 아닌 협력자로 인정하십시오.

이름을 붙인다고 해서 트랙의 상상력이 떨어지는 것은 아닙니다. 이는 상상력에 더욱 명확한 틀을 제공합니다. 모든 음악적 결정이 똑같이 당신의 몫이라고 생각하지 않고도 모험을 즐길 수 있습니다.

도구에는 역할이 있지만 최종 단어는 아닙니다

소프트웨어는 중요한 차이점을 모호하게 만드는 것을 거부할 때 도움이 될 수 있습니다. 멜로디 소스를 리듬 소스와 별도로 유지하고, 결정의 출처를 보존하거나, 기능이 주장할 준비가 되지 않은 경우 알려줄 수 있습니다. 그것이 할 수 없는 것은 몇 가지 매개변수를 문화적 권위로 바꾸는 것입니다.

그 경계는 우리가 웹과 macOS용으로 구축하고 있는 작곡 도구인 Mozart에 영향을 미칩니다. 이는 음악적 선택을 검사 및 재현 가능하게 만들고 의도적인 조합을 융합으로 표시하도록 설계되었습니다. 실천이 실행 가능하지 않거나 충분히 검증되지 않은 경우 정답은 설득력 있는 모방이 아닙니다. 선택을 할 수 없게 놔두는 것입니다.

배려는 창의성을 감소시키지 않습니다. 이는 청취를 더 깊게 만들고, 크레딧을 더 명확하게 하며, 결과적인 음악이 실제 관점을 전달할 가능성을 더 높여줍니다. 참조를 선택하기 전에 루프를 통해 작업하는 경우 8개의 마디를 배열로 바꾸는 간단한 방법부터 시작하십시오.