첫 번째 전자 트랙을 만드는 방법: 작은 준비부터 시작하세요

첫 번째 전자 트랙은 얼마나 많은 소리를 찾을 수 있는지 테스트하는 것이 아닙니다. 몇 가지 소리가 시간이 지남에 따라 다른 의미를 갖도록 만드는 기회입니다. 비트, 낮은 목소리, 하나의 음악적 아이디어는 시작과 변화, 돌아올 이유를 제공할 때 이미 하나의 트랙이 될 수 있습니다.

작은 팔레트를 사용하여 완전한 90초~2분 버전을 만드세요. 하나의 명확한 루프로 시작하여 짧은 타임라인에 걸쳐 복사한 다음 이미 있는 것을 변경하거나 제거하여 대비를 만듭니다. 다른 사전 설정을 찾기 전에 버전을 내보내세요.

완료할 공간을 남겨두는 제약 조건을 선택하세요.

첫 번째 트랙이 작게 느껴지도록 하는 제약은 없습니다. 그들은 실제로 당신에게 무언가를 가르쳐 줄 음악적 결정에 당신의 주의를 집중시킵니다. 하나의 템포, 하나의 키 센터(있는 경우), 드럼 키트, 베이스 사운드, 하나의 주요 멜로디 또는 질감 요소를 선택합니다. 브라우저의 나머지 부분을 한 시간 동안 치워두십시오.

좁은 팔레트를 사용하면 모든 변경 사항이 더 잘 들립니다. 패드가 도착하면 무엇이 바뀌었는지 알 수 있습니다. 드럼이 얇아지면 베이스가 펄스를 담당하는 것을 들을 수 있습니다. 이러한 명확성은 인상적이지만 상호 교환 가능한 옵션으로 가득 찬 프로젝트보다 더 유용합니다.

처음 8개 막대를 읽기 쉽게 만듭니다.

아이디어를 명확하게 설명하는 가장 작은 부분부터 시작하세요. 킥과 타악기로 펄스를 만들어 보세요. 베이스에 해당 펄스에 대한 간단한 리듬 관계를 부여하십시오. 그런 다음 화음 모양, 짧은 모티프, 보컬 단편 또는 변화하는 질감 등 청취자가 따라야 할 내용을 제공하는 하나의 사운드를 쓰거나 선택합니다.

중심 관계가 무엇인지 말할 수 없다면 부분을 추가하기 전에 부분을 제거하십시오. 첫 번째 루프는 화려할 필요가 없습니다. 이후의 변화가 결과처럼 느껴질 만큼 명확해야 합니다.

최신 부분을 음소거합니다. 아이디어가 사라지면 그 부분이 실제 중심인지 판단하세요. 아무것도 변하지 않으면 나중에 장식이 될 수도 있습니다. 두 답변 모두 유용합니다.

다듬기 전에 모양을 복사하세요.

사운드를 다시 디자인하기 전에 첫 번째 섹션을 타임라인에 서너 번 배치하세요. 이제 루프와 편곡의 차이를 들을 수 있습니다. 오프닝, 더 꽉 찬 중앙, 더 조용하거나 얇은 통로, 복귀 또는 결말을 표시하십시오. 이 지도는 단순할 수 있습니다. 트랙이 매 순간 동일한 방식으로 응답하지 않는다는 점만 약속하면 됩니다.

1. 더 적은 비용으로 열어보세요. 모든 것을 설명하지 않고 한두 가지 요소로 트랙의 세계를 알리도록 하세요.
2. 전체 아이디어를 확립합니다. 첫 번째 루프를 유지할 가치가 있게 만든 관계를 가져옵니다.
3. 프레임을 바꿔보세요. 앵커를 제거하고, 음역을 이동하거나, 한 부분의 리듬 역할을 변경합니다.
4. 추억을 가지고 돌아오세요. 여정의 중요성을 보여주는 작은 차이점 하나를 포함하여 중심 아이디어를 다시 가져오세요.

제거하여 대비 만들기

새로운 제작자는 종종 다른 악기에서 대비를 찾습니다. 먼저 침묵, 공간, 책임의 변화를 시도해보세요. 몇 마디 동안 킥을 떼어내고 타악기 부분이 동작을 전달하도록 합니다. 드럼은 제자리에 두고 베이스는 뒤로 당깁니다. 리듬이 점점 희박해지는 동안 조화를 유지하세요. 이러한 변화는 원곡이 새롭게 들리는 듯한 느낌을 줍니다.

또한 제거를 통해 어떤 부분이 실제 작업을 수행하는지 알 수 있습니다. 하나의 사운드 없이 트랙이 모든 에너지를 잃으면 해당 사운드가 닻이 될 수 있습니다. 더 명확해지면 혼합 문제가 아니라 배열 결정을 발견한 것입니다.

하나의 의미 있는 변경을 자동화하세요

자동화는 귀가 따를 수 있는 결정을 표시할 때 가장 유용합니다. 섹션이 도착할 때 필터를 열고, 프레이즈 끝에 딜레이가 생기도록 하거나, 드럼이 돌아오기 전에 사운드 주변의 공간을 바꿔보세요. 하나의 제스처를 선택하고 배열의 특정 순간에 응답하도록 하세요.

모든 매개변수를 움직일 필요는 없습니다. 한 가지 좋은 변화는 시간이 흐르고 있음을 입증합니다. 관련되지 않은 움직임이 모여 있으면 첫 번째 트랙을 읽기가 더 어려워질 수 있습니다.

버전을 내보내고 DAW에서 듣기

트랙이 완벽하다고 느껴지기 전에 내보내세요. 파일을 걸어 다니거나, 일반 스피커를 통해 재생하거나, 다른 일을 하면서 한 번 들어보세요. 거리가 멀어지면 배치 문제를 더 쉽게 듣게 됩니다. 너무 오래 지속되는 오프닝, 교대조가 없는 중간 또는 아직 자리를 잡지 못한 복귀.

다음 세 가지 결정 사항을 기록한 다음 세션으로 돌아갑니다. 버전을 완성한다고 해서 제작 학습이 끝나는 것은 아닙니다. 이제 다음에 배울 내용을 마침내 들을 수 있는 순간입니다. 시작점이 8마디 아이디어라면 이러한 배열 결정이 이동하는 데 도움이 될 수 있습니다.