디제잉을 시작하는 방법: 첫 30분 세트 만들기

DJ로서 배울 가치가 있는 첫 번째 일은 세트가 어떻게 결합되는지입니다. 얼마나 많은 트랙을 소유하고 있는지, 모든 컨트롤을 얼마나 빨리 터치할 수 있는지도 중요하지 않습니다. 신중하게 선택하고 처음부터 끝까지 연주하는 짧은 노래 순서는 선택, 속도, 구문 및 회복을 동시에 가르칩니다.

이미 이해하고 있는 10~15개의 트랙으로 구성된 30분 세트 하나를 만드세요. 편안한 템포 범위를 유지하고, 명확한 에너지 곡선을 중심으로 순서를 지정하고, 문구 변경 시 핸드오버를 연습하세요. 녹음하고, 다시 들어본 후, 한 번에 하나씩 결정을 내리세요.

모든 장르가 아닌 하나의 차선을 선택하세요

첫 번째 DJ 라이브러리에서는 전체 취향을 설명할 필요가 없습니다. 한 트랙이 다음 트랙과 소통할 수 있도록 충분한 공통점을 제공해야 합니다. 작은 동네를 선택하세요. 118~124BPM 사이의 집, 같은 밀도의 좌익 클럽 트랙, 감정적 온도를 공유하는 몇 곡의 노래 등이 있을 수 있습니다.

이것은 장르에 관한 규칙이 아닙니다. 귀가 일을 배우면서 변수를 줄이는 방법입니다. 템포, 리듬, 에너지가 충분히 가까워지면 왜 한 레코드에서는 문이 열리고 다른 레코드에서는 문이 닫히는지 알 수 있습니다. 나중에는 사고보다는 넓은 점프가 선택이 될 것입니다.

들을 수 있는 작은 도서관을 만들어 보세요

당신이 잘 알고 있는 10개의 트랙은 당신이 미리 본 200개 이상의 트랙을 가르칠 것입니다. 데크에서 멀리 떨어져서 하나씩 들어보세요. 드럼 패턴이 변경되는 위치, 베이스 라인이 도착하는 위치, 인트로가 작업에 필요한 시간, 엔딩이 다음 레코드를 위한 공간을 남겨두는지 확인하세요.

모든 트랙에 오프너, 리프트, 재설정, 압력, 릴리스 또는 클로저 등의 간단한 역할을 노트에 부여하세요. 역할은 트랙이 공간에 어떤 역할을 할 수 있는지 알려주기 때문에 별표 평점보다 더 유용합니다. 당신은 자신의 결정을 위한 언어를 구축하기 시작했습니다.

기꺼이 시작하고 싶은 큐 포인트 하나를 설정하고, 떠나기 위해 사용할 문구 변경 부분에 또 다른 큐 포인트를 설정하세요. 매 순간을 표시하려고 하지 마세요. 재생할 때 레코드가 당신을 놀라게 할 수 있도록 충분한 공간을 남겨 두십시오.

문구 변경을 통해 작업을 수행하세요.

비트매칭은 두 드럼의 속도를 일치시킵니다. 문구는 그들의 동의가 의미가 있을 때를 알려줍니다. 대부분의 댄스 음악은 막대 그룹으로 눈에 띄는 랜드마크를 제공합니다. 요소가 도착하거나 떨어지거나 역할이 변경됩니다. 이러한 랜드마크 중 하나 근처에 다음 트랙을 가져오면 어떤 감각을 추가하기 전에 의도적인 전환 사운드가 만들어집니다.

패턴을 느낄 수 있을 만큼 세고, 연산보다 음악을 더 신뢰하세요. 당신은 초대를 듣고 있습니다. 새로운 섹션은 종종 새로운 기록을 위한 공간을 만듭니다. 분주한 보컬이나 풀 로우 엔드는 종종 기다리라고 요구합니다.

상황에 맞는 전환 연습

가장 안전한 8마디에서만 전환을 연습하지 마세요. 이전 트랙을 시작하고 핸드오버를 재생한 다음 잠시 동안 새 트랙을 라이브로 유지하세요. 여기에서 에너지가 너무 빨리 상승하는지, 저가형 스왑이 복잡하게 느껴지는지, 아니면 이미 다음 선택이 이루어졌는지 여부를 알 수 있습니다.

1. 다음 트랙을 조용히 가져오세요. 청취자에게 새로운 음악적 아이디어를 알아차리도록 요청하기 전에 펄스를 맞춰보세요.
2. 저가형에 대해 하나의 공유 작업을 선택하십시오. 한 트랙이 베이스를 전달하고 다른 트랙이 베이스를 전달하도록 한 다음 깔끔하게 교체하십시오.
3. 결과를 유지하십시오. 전환이 효과가 있었는지 결정하기 전에 다음 순간을 들어보세요.

요점은 모든 핸드오버를 눈에 보이지 않게 만드는 것이 아닙니다. 눈에 띄는 변화는 세트의 형태를 따라갈 때 아름다울 수 있습니다. 중요한 것은 그곳에서 왜 그런 일이 일어났는지 설명할 수 있다는 것입니다.

완전한 패스를 기록하세요

첫 번째 녹음은 평결이 아니라 스케치입니다. 믹스가 불완전할 때 멈추지 마십시오. 계속하세요. 늦은 신호나 어색한 혼합 이후의 작은 회복은 일시 중지된 타임라인이 아닌 사람들을 위한 플레이 방법을 배우는 것의 일부입니다.

연필이나 메모를 펴고 한 번 다시 들어보세요. 주의가 깨어난 지점, 에너지가 이유를 잃은 지점, 다음에 다른 트랙을 선택할 지점 등 세 순간만 표시하십시오. 그 노트들은 아직 준비가 안 됐다는 막연한 느낌보다 훨씬 더 나은 실천 계획이 됩니다.

세트를 학습한 후 방을 학습하세요.

방을 읽는 것도 중요하지만 당황하지 않고 플레이할 수 있는 시퀀스가 있으면 더 쉽습니다. 세트를 친구와 공유하고, 사람들이 요리하는 동안 플레이하거나, 소규모 모임에서 사용해 보세요. 대화가 바뀌는 부분, 재생 중인 내용을 묻는 사람, 자신의 순서를 믿지 않는 부분을 확인하세요.

가장 좋은 부분을 유지하고 다른 버전을 만드세요. 이것이 첫 번째 세트가 성장하는 방식입니다. 빌린 아이디어가 줄어들고 귀가 더 명확해지며 다음 결정이 무엇인지에 대한 더 강한 감각이 생깁니다. 나만의 소재도 만들고 싶다면, 마무리할 수 있는 작은 배열부터 시작해 보세요.