Hoe u uw eerste elektronische nummer kunt maken: begin met een klein arrangement

Een eerste elektronische track is geen test van hoeveel geluiden je kunt vinden. Het is een kans om een ​​paar geluiden in de loop van de tijd verschillende dingen te laten betekenen. Een beat, een lage stem en één muzikaal idee kunnen al een nummer zijn als je ze een begin, een verandering en een reden geeft om terug te keren.

Maak een volledige versie van 90 seconden tot twee minuten met een klein palet. Begin met één duidelijke lus, kopieer deze over een korte tijdlijn en creëer vervolgens contrast door te veranderen of te verwijderen wat er al is. Exporteer de versie voordat je op zoek gaat naar een andere preset.

Kies een beperking die ruimte laat om te voltooien

Er zijn geen beperkingen die ervoor zorgen dat een eerste nummer klein aanvoelt. Ze houden je aandacht bij de muzikale beslissingen waar je daadwerkelijk iets van leert. Kies één tempo, één tooncentrum als je die hebt, een drumstel, een basgeluid en één melodisch of textuurelement. Zet de rest van de browser een uur weg.

Een smal palet maakt elke verandering beter hoorbaar. Als er een pad arriveert, weet je wat er is veranderd. Wanneer de drums dunner worden, hoor je hoe de bas de puls op zich neemt. Die duidelijkheid is nuttiger dan een project vol indrukwekkende maar uitwisselbare opties.

Maak de eerste acht maten leesbaar

Begin met het kleinste gedeelte waarin het idee duidelijk wordt weergegeven. Laat de trap en percussie een hartslag veroorzaken. Geef de bas een eenvoudige ritmische relatie met die puls. Schrijf of kies vervolgens één geluid dat de luisteraar iets te volgen geeft: een akkoordvorm, een kort motief, een vocaal fragment of een veranderende textuur.

Als je niet kunt zeggen wat de centrale relatie is, verwijder dan een onderdeel voordat je er een toevoegt. Een eerste lus hoeft niet spectaculair te zijn. Het moet duidelijk genoeg zijn dat een latere verandering als een gevolg zal aanvoelen.

Demp het nieuwste deel. Als het idee verdwijnt, beslis dan of dat deel het daadwerkelijke centrum is. Als er niets verandert, kan het decoratie zijn voor later. Beide antwoorden zijn nuttig.

Kopieer de vorm voordat je gaat polijsten

Zet het eerste gedeelte drie of vier keer op de tijdlijn voordat je de geluiden opnieuw ontwerpt. Nu kun je het verschil horen tussen een loop en een arrangement. Markeer een opening, een voller midden, een stillere of dunnere passage, en een terugkeer of einde. Deze kaart kan duidelijk zijn. Het hoeft alleen maar te beloven dat de track niet elke minuut op dezelfde manier zal antwoorden.

1. Openen met minder. Laat een of twee elementen de wereld van het nummer aankondigen zonder alles uit te leggen.
2. Breng het volledige idee tot stand. Breng de relatie binnen die de eerste lus de moeite waard maakte om te behouden.
3. Verander het kader. Verwijder een anker, verschuif het register of verander de ritmische rol van een deel.
4. Terug met een herinnering. Breng het centrale idee terug, met één klein verschil dat laat zien dat de reis er toe deed.

Creëer contrast door te verwijderen

Nieuwe producers zoeken vaak het contrast in een ander instrument. Probeer eerst stilte, ruimte of een verandering in verantwoordelijkheid. Haal de kick een paar maten weg en laat een percussiepartij de beweging overnemen. Laat de drums op hun plaats zitten, maar trek de bas naar achteren. Behoud de harmonie terwijl het ritme schaarser wordt. Deze veranderingen zorgen ervoor dat het originele materiaal nieuw gehoord voelt.

Door het verwijderen wordt ook duidelijk welke onderdelen echt werk doen. Als de track alle energie verliest zonder één geluid, kan dat geluid een anker zijn. Als het duidelijker wordt, heb je eerder een arrangementbeslissing ontdekt dan een mengprobleem.

Automatiseer één betekenisvolle verandering

Automatisering is het nuttigst als het een beslissing markeert die het oor kan volgen. Probeer een filter te openen als er een sectie arriveert, laat een vertraging opkomen aan het einde van een frase, of verander de kamer rond een geluid voordat de drums terugkeren. Kies één gebaar en laat het een bepaald moment in het arrangement beantwoorden.

Je hebt niet op elke parameter beweging nodig. Eén goede verandering laat zien dat de tijd verstrijkt. Een verzameling niet-gerelateerde bewegingen kan een eerste nummer moeilijker leesbaar maken.

Exporteer een versie en luister weg van de DAW

Exporteren voordat de track perfect aanvoelt. Leg het bestand op een wandeling, speel het af via een gewone luidspreker of luister een keer terwijl je iets anders doet. Door de afstand zijn arrangementproblemen beter hoorbaar: een opening die te lang duurt, een midden zonder shift, of een return die zichzelf nog niet heeft verdiend.

Schrijf de volgende drie beslissingen op en keer terug naar de sessie. Het afmaken van een versie is niet het einde van het leren produceren. Het is het moment waarop je eindelijk kunt horen wat je nu moet leren. Als je uitgangspunt een idee van acht maten is, kunnen deze arrangementbeslissingen je daarbij helpen.