如何制作你的第一首电子曲目：从小安排开始

第一个电子曲目并不是测试您能找到多少声音。这是一个让一些声音随着时间的推移意味着不同含义的机会。当你给它们一个开始、一个改变和一个回归的理由时，一个节拍、一个低沉的声音和一个音乐创意就已经可以成为一首曲目了。

用一个小调色板制作一个完整的 90 秒到两分钟的版本。从一个清晰的循环开始，将其复制到较短的时间轴上，然后通过更改或删除已有的内容来创建对比。在寻找另一个预设之前导出版本。

选择一个留有完成空间的约束

限制并不会让第一条赛道感觉很小。他们让你的注意力集中在真正能教会你一些东西的音乐决定上。选择一种节奏、一个调中心（如果有的话）、一套鼓、一种低音以及一种主要旋律或结构元素。将浏览器的其余部分放置一个小时。

狭窄的调色板使每一个变化都更容易被听到。当垫到达时，您知道它发生了什么变化。当鼓声变弱时，您可以听到低音负责节奏。这种清晰度比充满令人印象深刻但可互换选项的项目更有用。

使前八个条清晰可见

从清楚地表达想法的最小部分开始。让底鼓和打击乐建立脉搏。让低音与该脉冲有一个简单的节奏关系。然后写下或选择一种声音，让听众有一些可遵循的声音：和弦形状、短主题、声音片段或变化的纹理。

如果您无法说出核心关系是什么，请在添加之前删除一部分。第一个循环不需要很壮观。它需要足够清楚，以便以后的改变会感觉像是一个结果。

将最新部分静音。如果这个想法消失了，请确定该部分是否是实际的中心。如果没有什么变化，它可能是以后的装饰。这两个答案都很有用。

抛光前复制形状

在重新设计声音之前，将第一部分放在时间线上三到四次。现在您可以听到循环和编曲之间的区别。标记一个开头、一个更完整的中间部分、一个更安静或更薄的通道，以及一个返回或结尾。这张地图可以很简单。它只需要保证曲目不会每分钟都以同样的方式应答。

1. 打开更少。让一两个元素宣告赛道的世界，而不需要解释一切。
2. 建立完整的想法。引入使第一个循环值得保留的关系。
3. 改变框架。移除锚点、移动音域或改变某一声部的节奏角色。
4. 带着回忆回来。回归中心思想，通过一点小小的差异来表明旅程的重要性。

通过移除来创建对比度

新制作人经常寻找另一种乐器的对比。首先，尝试沉默、空间或改变责任。将踢腿移开几小节，让打击乐部分带动动作。将鼓留在原处，但将低音拉回来。保持和谐的同时，节奏变得更加稀疏。这些变化让原始材料有了耳目一新的感觉。

移除还可以揭示哪些部分正在发挥实际作用。如果曲目在没有发出任何声音的情况下失去了所有能量，则该声音可能是一个锚点。如果它变得更清晰，你就发现了一个排列决策而不是混合问题。

自动化一项有意义的改变

当自动化标志着耳朵可以遵循的决定时，它是最有帮助的。尝试在某个部分到达时打开过滤器，让延迟在乐句末尾绽放，或者在鼓声返回之前改变声音周围的空间。选择一个手势并使其回应编曲中的特定时刻。

您不需要改变每个参数。一项好的改变表明时间正在流逝。一系列不相关的动作可能会使第一首曲目更难阅读。

导出版本并远离 DAW 聆听

在曲目感觉完美之前导出。将文件放在一边散步，通过普通扬声器播放，或者在做其他事情时听一次。距离使得安排问题更容易被听到：开场时间持续太长，中间没有转变，或者还没有赢得自己的回归。

写下接下来的三个决定，然后返回会议。完成一个版本并不是学习制作的结束。这是你终于可以听到接下来要学什么的时刻。如果您的起点是一个八小节的想法，这些安排决策可以帮助它发展。