Mozart journal

الموسيقى تحتاج إلى أكثر من مجرد أسلوب

أفضل طريقة للاستفادة من التقاليد الموسيقية: البدء بالسياق، وتعلم القواعد، وإفساح المجال للأشخاص الذين يقفون وراء الصوت.

15 أغسطس 20267 دقائق قراءة

أسطوانة ذات إطار نحاسي، ولوحة مفاتيح صغيرة، وتفاصيل آلة وترية خشبية داكنة مرتبة بشكل منفصل على سطح استوديو داكن.

"امنحها طابعًا مصريًا." "اجعلها أكثر برازيلية." "أضف بعض المقاييس العربية." هذه العبارات هي اختصارات شائعة في الاستوديو، وهي أيضًا تحذير. التقليد الموسيقي ليس مسارًا ملونًا لمسار لم يتغير. إنها مجموعة حية من العلاقات، التي يقيمها الناس.

ابدأ بممارسة محددة، وليس تسمية نمطية واسعة. اسأل عن الإيقاع أو الحركة اللحنية أو الشكل أو دور الآلة أو التسجيل الذي تنجذب إليه بالفعل. تعلم ما يكفي لتسميته بصراحة، ثم دع المسار يظهر مصادره بدلاً من إخفائها.

لماذا "الأسلوب" صغير جدًا؟

الأسلوب هو كلمة مفيدة عندما نناقش سطح السجل: إيقاعه، وجرسه، وكثافته، أو نقاطه المرجعية. يصبح الأمر غير مفيد عندما يضغط عالمًا موسيقيًا كاملاً في بضع إشارات مسموعة. مقياس بدون عباراته، إيقاع بدون دوره في مجموعة، أو آلة بدون الموسيقيين الذين شكلوا مفرداتها يمكن أن تصبح زيًا بسرعة كبيرة.

والبديل ليس تجنب التأثير. لقد انتقلت الموسيقى دائمًا من خلال التبادل والهجرة والدراسة والتعاون. والبديل هو أن نكون أكثر دقة بشأن ما يتحرك. الدقة تجعل العمل أفضل. كما أنه يفسح المجال للائتمان والفضول وإمكانية التصحيح.

اطرح سؤالاً أصغر وأفضل

ابدأ بسؤال محدد واحد. وليس "كيف أصنع إيقاعًا شرق أوسطيًا؟" ولكن "ما الذي ينظمه هذا الإيقاع بالذات، وأين يقع وزنه؟" ليس "أوتار الجاز"، ولكن "ما هي الوظيفة التوافقية لهذا الثاني – الخامس – الأول في العبارة التي أكتبها؟" يمنحك السؤال الأصغر شيئًا يمكنك سماعه واختباره ودراسته.

كما أنه يمنع قرارًا واحدًا من انتحال تقليد كامل. يمكنك استخدام ممارسة إيقاعية أثناء كتابة لغة لحنية جديدة. يمكن أن يكون هذا خيارًا إبداعيًا صالحًا، خاصة عندما تقول ما هو عليه. يصبح العمل اندماجًا أو محادثة أو قطعة شخصية، بدلاً من المطالبة بالأصالة التي لم يكتسبها.

استمع قبل أن تبني

ابدأ بالتسجيلات والموسيقيين، وليس علامات حزمة العينات. اختر بعض العروض التي يمكنك العودة إليها. لاحظ ما يتكرر وما لا يتكرر. أين تتنفس العبارة؟ أي صوت يحمل النبض؟ ما الذي له إذن أن يسبق النبض؟ ما الذي يتغير عندما تصل الموسيقى إلى القفلة؟

ثم ابحث عن السياق: الاعتمادات، والملاحظات الخطية، والمقابلات، والتدريس من الممارسين، والكتابة التي تسمي المكان والمجتمع بوضوح. هذا ليس واجبًا منزليًا يوضع قبل الإبداع. إنها الطريقة التي تكتسب بها أذنيك خيارات لا يمكن للإعداد المسبق "العالمي" العام تقديمها.

احتفظ بمذكرة المصدر في المشروع. التسجيلات والموسيقيون والكتب والمعلمون وممارسات محددة تنتمي إلى هناك. إنه يجعل الائتمان المستقبلي أسهل ويمنحك طريقًا للعودة عندما يحتاج الاختيار الموسيقي إلى مزيد من الدراسة.

أبقِ مصادرك مرئية

ملف المشروع له أخلاقيات هادئة خاصة به. إذا قمت بتسمية جزء ما بأنه "إيقاع عرقي" فقط، فسيصبح من الصعب تذكر ما قصدته، ومن أثر فيه، وما الذي يجب التحقق منه. تشير التسمية الأكثر فائدة إلى ما يفعله الجزء ومن أين جاء المرجع. هذه هي النظافة الجيدة للإنتاج قبل أن تكون أي شيء آخر.

تساعد المصادر المرئية أيضًا المتعاونين. يمكنهم سماع نيتك أو الإبلاغ عن عدم التطابق أو الحصول على معرفة أعمق بالمادة. الهدف ليس اختبار النقاء. إنها عملية تترك مجالًا لخبرة شخص آخر لتحسين السجل.

الانصهار يحتاج إلى أسماء

معظم الإنتاج المعاصر هجين بالفعل. والفرق المفيد هو بين العمل الذي يعترف بمكوناته والعمل الذي يدمجها في ادعاء غامض. إذا كان اللحن والإيقاع والانسجام يأتي من أماكن مختلفة، فقل ذلك. إذا كان استخدامك رسمًا تخطيطيًا، فقل ذلك. إذا كنت قد عملت مع أحد الممارسين، فقم باعتماده كمتعاون بدلاً من ختم الموافقة النهائي.

التسمية لا تجعل المسار أقل خيالًا. أنه يعطي الخيال إطارا أكثر وضوحا. يمكنك أن تكون مغامرًا دون التظاهر بأن كل قرار موسيقي هو حقك في تحديده.

الأدوات لها دور وليست الكلمة الأخيرة

يمكن أن تكون البرامج مفيدة عندما ترفض طمس الفروق المهمة. يمكنه إبقاء المصدر اللحني منفصلاً عن المصدر الإيقاعي، أو الحفاظ على مصدر القرار، أو إخبارك عندما تكون القدرة غير جاهزة لتقديم مطالبة. ما لا يمكنها فعله هو تحويل بعض المعايير إلى سلطة ثقافية.

تُعلم هذه الحدود Mozart، أداة التأليف الخاصة بنا للويب ونظام التشغيل macOS. لقد تم تصميمه لجعل الاختيارات الموسيقية قابلة للفحص وقابلة للتكرار، ولتصنيف المجموعات المتعمدة على أنها اندماج. عندما تكون الممارسة غير قابلة للتنفيذ أو التحقق منها بشكل كافٍ، فإن الإجابة الصحيحة ليست تقليدًا مقنعًا. وهو ترك الاختيار غير متاح.

الرعاية لا تجعل الإبداع أصغر. فهو يجعل الاستماع أعمق، والائتمان أكثر وضوحًا، ومن المرجح أن تحمل الموسيقى الناتجة وجهة نظر حقيقية. إذا كنت تعمل على حلقة قبل أن تختار مراجعها، فابدأ بطريقة بسيطة لتحويل ثمانية أشرطة إلى ترتيب.

مشاركة

الأسئلة الشائعة

هل من الخطأ أن أتأثر بتقليد موسيقي ليس من تقليدي؟
التأثير جزء من الموسيقى. السؤال المسؤول هو كيف تتعامل مع الأمر: تعلم من الممارسين والمصادر، وقم بتسمية ما تستخدمه بدقة، ولا تقدم انطباعًا سطحيًا كتقليد كامل.
ما الذي يجب أن أتعلمه قبل استخدام التقليد الموسيقي في مقطوعة موسيقية؟
ابدأ بشكل أو ممارسة ملموسة واحدة: نبضها، وشكل العبارة، والسلوك النغمي، وأدوار الآلة، والتسجيلات والموسيقيين الذين يحملونها. يعد السؤال المحدد أكثر فائدة من تسمية ذات نمط واسع.
هل يمكن للبرمجيات أن تصنع مسارًا أصيلًا ثقافيًا؟
لا، يمكن للبرمجيات أن تجعل العلاقات الموسيقية أكثر سهولة في فحصها والحفاظ عليها، لكنها لا يمكن أن تحل محل الاستماع أو الدراسة أو التعاون أو حكم الممارسين.