Cómo hacer tu primera pista electrónica: comienza con un pequeño arreglo

Una primera pista electrónica no es una prueba de cuántos sonidos puedes encontrar. Es una oportunidad para hacer que algunos sonidos signifiquen cosas diferentes con el tiempo. Un ritmo, una voz baja y una idea musical ya pueden ser una pista cuando les das un comienzo, un cambio y una razón para regresar.

Haz una versión completa de 90 segundos a dos minutos con una paleta pequeña. Comience con un bucle claro, cópielo en una línea de tiempo corta y luego cree contraste cambiando o eliminando lo que ya está allí. Exporta la versión antes de buscar otro ajuste preestablecido.

Elija una restricción que deje espacio para terminar

Las limitaciones no existen para hacer que una primera pista parezca pequeña. Mantienen tu atención en las decisiones musicales que realmente te enseñarán algo. Elija un tempo, un centro tonal si tiene uno, una batería, un sonido de bajo y un elemento melódico o de textura principal. Guarda el resto del navegador durante una hora.

Una paleta estrecha hace que cada cambio sea más audible. Cuando llega una libreta, sabes qué cambió. Cuando la batería se adelgaza, puedes escuchar al bajo asumir la responsabilidad del pulso. Esa claridad es más útil que un proyecto lleno de opciones impresionantes pero intercambiables.

Hacer legibles las primeras ocho barras.

Comience con la sección más pequeña que exponga claramente la idea. Deja que la patada y la percusión establezcan un pulso. Dale al bajo una relación rítmica simple con ese pulso. Luego escribe o elige un sonido que le dé al oyente algo a seguir: una forma de acorde, un motivo corto, un fragmento vocal o una textura cambiante.

Si no puede decir cuál es la relación central, elimine una parte antes de agregar otra. Un primer bucle no tiene por qué ser espectacular. Debe quedar suficientemente claro que un cambio posterior se sentirá como una consecuencia.

Silencia la parte más nueva. Si la idea desaparece, decide si esa parte es el centro real. Si nada cambia, puede que sea decoración para más adelante. Ambas respuestas son útiles.

Copia la forma antes de pulir.

Coloque la primera sección en la línea de tiempo tres o cuatro veces antes de rediseñar sus sonidos. Ahora puedes escuchar la diferencia entre un loop y un arreglo. Marque una apertura, un desarrollo más completo, un pasaje más tranquilo o más delgado y un regreso o final. Este mapa puede ser sencillo. Sólo necesita prometer que la pista no responderá cada minuto de la misma manera.

1. Abre con menos. Que uno o dos elementos anuncien el mundo de la pista sin explicarlo todo.
2. Establecer la idea completa. Incorpore la relación que hizo que valiera la pena mantener el primer ciclo.
3. Cambia el marco. Quite un ancla, cambie el registro o altere el papel rítmico de una parte.
4. Vuelve con un recuerdo. Recupere la idea central, con una pequeña diferencia que demuestra que el viaje fue importante.

Crea contraste eliminando

Los nuevos productores suelen buscar el contraste en otro instrumento. Primero, pruebe con el silencio, el espacio o un cambio de responsabilidad. Elimina el impulso durante unos compases y deja que una parte de percusión lleve el movimiento. Deja la batería en su lugar pero retira el bajo. Mantén la armonía mientras el ritmo se vuelve más escaso. Estos cambios hacen que el material original parezca recién escuchado.

La eliminación también revela qué piezas están realizando un trabajo real. Si la pista pierde toda su energía sin un solo sonido, ese sonido podría ser un ancla. Si queda más claro, habrá descubierto una decisión de arreglo en lugar de un problema de mezcla.

Automatiza un cambio significativo

La automatización es más útil cuando marca una decisión que el oído puede seguir. Intente abrir un filtro cuando llega una sección, dejar que florezca un retraso al final de una frase o cambiar la sala alrededor de un sonido antes de que regrese la batería. Elige un gesto y haz que responda a un momento particular del arreglo.

No necesita movimiento en todos los parámetros. Un buen cambio establece que el tiempo pasa. Una colección de movimientos no relacionados puede hacer que la primera pista sea más difícil de leer.

Exporta una versión y escúchala fuera del DAW

Exporta antes de que la pista se sienta perfecta. Saque el archivo a pasear, reprodúzcalo a través de un altavoz normal o escúchelo una vez mientras hace otra cosa. La distancia hace que los problemas de arreglo sean más fáciles de escuchar: una apertura que dura demasiado, un medio sin desplazamiento o un retorno que aún no se ha ganado.

Escriba las siguientes tres decisiones y luego regrese a la sesión. Terminar una versión no es el fin de aprender a producir. Es el momento en el que finalmente puedes escuchar qué aprenderás a continuación. Si su punto de partida es una idea de ocho compases, estas decisiones de disposición pueden ayudarle a avanzar.