Как сделать свой первый электронный трек: начните с небольшой аранжировки

Первый электронный трек — это не проверка того, сколько звуков вы можете найти. Это шанс заставить несколько звуков со временем означать разные вещи. Бит, низкий голос и одна музыкальная идея уже могут стать треком, если вы дадите им начало, изменение и повод вернуться.

Создайте полную версию продолжительностью от 90 секунд до двух минут с небольшой палитрой. Начните с одного четкого цикла, скопируйте его на короткую временную шкалу, затем создайте контраст, изменив или удалив то, что уже есть. Экспортируйте версию, прежде чем искать другую предустановку.

Выберите ограничение, которое оставляет место для завершения

Ограничений нет, чтобы первый трек казался маленьким. Они держат ваше внимание на музыкальных решениях, которые на самом деле вас чему-то научат. Выберите один темп, один тональный центр, если он у вас есть, ударную установку, звук баса и один основной мелодический или текстурный элемент. Отложите остальную часть браузера на час.

Узкая палитра делает каждое изменение более слышимым. Когда приедет колодка, вы поймете, что в ней изменилось. Когда барабаны стихают, можно услышать, как бас берет на себя ответственность за пульс. Эта ясность более полезна, чем проект, полный впечатляющих, но взаимозаменяемых вариантов.

Сделайте первые восемь тактов разборчивыми.

Начните с самого маленького раздела, в котором четко сформулирована идея. Пусть удары ногой и перкуссией установят пульс. Придайте басу простую ритмическую связь с этим пульсом. Затем напишите или выберите один звук, который дает слушателю возможность следовать: форма аккорда, короткий мотив, вокальный фрагмент или меняющаяся фактура.

Если вы не можете сказать, в чем заключается центральная связь, удалите часть, прежде чем добавлять ее. Первый круг не обязательно должен быть впечатляющим. Должно быть достаточно ясно, что последующие изменения будут восприниматься как последствия.

Отключить новейшую часть. Если идея исчезает, решите, является ли эта часть действительным центром. Если ничего не изменится, возможно, это будет украшением на потом. Оба ответа полезны.

Скопируйте форму, прежде чем полировать

Поместите первый раздел на временную шкалу три или четыре раза, прежде чем изменить его звучание. Теперь вы можете услышать разницу между лупом и аранжировкой. Отметьте начало, более полную середину, более тихий или более тонкий проход, а также возврат или конец. Эта карта может быть простой. Стоит только пообещать, что трек не будет каждую минуту отвечать одинаково.

1. Откройтесь с меньшими затратами. Пусть один-два элемента озвучат мир трека, не объясняя всего.
2. Установите полную идею. Привнесите те отношения, которые сделали первый цикл достойным сохранения.
3. Измените рамку. Удалите якорь, сдвиньте регистр или измените ритмическую роль одной партии.
4. Вернитесь с воспоминанием. Верните центральную идею с одним небольшим отличием, которое показывает, что путешествие имело значение.

Создайте контраст, удалив

Новые продюсеры часто ищут контраст в другом инструменте. Сначала попробуйте тишину, пространство или смену ответственности. Уберите бочку на несколько тактов и позвольте ударной партии продолжить движение. Оставьте барабаны на месте, но отведите бас назад. Сохраняйте гармонию, пока ритм становится более редким. Благодаря этим изменениям оригинальный материал кажется услышанным заново.

Удаление также показывает, какие части выполняют реальную работу. Если трек теряет всю энергию без единого звука, этот звук может быть якорем. Если станет яснее, вы обнаружили решение аранжировки, а не проблему микширования.

Автоматизируйте одно значимое изменение

Автоматизация наиболее полезна, когда она отмечает решение, которому может следовать ухо. Попробуйте открыть фильтр при появлении фрагмента, позволить задержке проявиться в конце фразы или изменить комнату вокруг звука до того, как вернутся барабаны. Выберите один жест и сделайте так, чтобы он отвечал определенному моменту композиции.

Вам не нужно движение по каждому параметру. Одно хорошее изменение показывает, что время идет. Набор несвязанных между собой движений может затруднить чтение первого трека.

Экспортируйте версию и слушайте вдали от DAW

Экспортируйте до того, как трек станет идеальным. Выложите файл на прогулку, проиграйте его через один обычный динамик или прослушайте один раз, занимаясь чем-нибудь другим. На расстоянии легче услышать проблемы аранжировки: слишком долгое начало, середина без смещения или еще не заработанный возврат.

Запишите следующие три решения, а затем вернитесь к сеансу. Завершение версии — это не конец обучения производству. Это момент, когда вы наконец сможете услышать, чему учиться дальше. Если вашей отправной точкой является идея из восьми тактов, эти аранжировки могут помочь ей продвинуться.