Как начать заниматься диджеингом: создайте свой первый 30-минутный сет

Первое, чему стоит научиться диджею, — это тому, как скрепляется сет. Не то, сколько треков у вас есть, и не то, как быстро вы можете коснуться каждого элемента управления. Короткая последовательность песен, тщательно подобранных и сыгранных от начала до конца, учит одновременному выбору, темпу, фразировке и восстановлению.

Составьте один 30-минутный сет из десяти-пятнадцати треков, которые вы уже понимаете. Держите их в удобном диапазоне темпа, располагайте их по четкой энергетической кривой и тренируйте передачи при смене фраз. Запишите это, прослушайте, а затем принимайте одно решение за раз.

Выбирайте полосу, а не каждый жанр

Первая диджейская библиотека не обязательно должна полностью описывать ваш вкус. Он должен дать вам достаточно точек соприкосновения, чтобы один трек мог общаться с другим. Выберите небольшой район: возможно, хаус между 118 и 124 ударами в минуту, серию левых клубных треков с одинаковой плотностью или несколько песен, имеющих общую эмоциональную температуру.

Это не правило относительно жанров. Это способ уменьшить количество переменных, пока ваши уши учатся работать. Когда темп, ритм и энергия достаточно близки, вы можете услышать, почему одна пластинка открывает дверь, а другая ее закрывает. Позже более широкие прыжки станут выбором, а не случайностью.

Создайте небольшую библиотеку, которую вы сможете услышать

Десять треков, которые вы хорошо знаете, научат вас более чем двумстам трекам, которые вы только просмотрели. Слушайте каждого вдали от колод. Обратите внимание, где меняется рисунок ударных, где появляется басовая партия, сколько времени дает вам на работу вступление и оставляет ли финал место для следующей записи.

Назначьте каждому треку в своих заметках простую роль: начало, подъем, сброс, давление, отпускание или приближение. Роль более полезна, чем звездный рейтинг, потому что она говорит вам, что трек может сделать для комнаты. Вы начинаете создавать язык для своих собственных решений.

Установите одну ключевую точку, с которой вы были бы счастливы начать, а другую — на смене фразы, которую вы могли бы использовать, чтобы уйти. Не пытайтесь отмечать каждый момент. Оставьте достаточно места, чтобы пластинка могла удивить вас при прослушивании.

Пусть изменения фраз сделают свое дело

Битматч позволяет двум барабанам согласовывать скорость. Фразировка подскажет вам, когда их согласие что-то значит. Большая часть танцевальной музыки дает вам видимые ориентиры в группах тактов: элемент появляется, исчезает или меняет свою роль. Если разместить следующий трек рядом с одним из этих ориентиров, переход будет звучать намеренно, прежде чем вы добавите какой-либо изюминку.

Посчитайте достаточно, чтобы почувствовать закономерность, а затем доверяйте музыке больше, чем арифметике. Вы ждете приглашения. Новый раздел часто освобождает место для новой записи. Загруженный вокал или насыщенные низкие частоты часто просят вас подождать.

Практикуйте переходы в контексте

Не репетируйте переход только с самых безопасных восьми тактов. Запустите трек перед ним, воспроизведите передачу, затем дайте новому треку пожить какое-то время. Именно здесь вы узнаете, растет ли энергия слишком быстро, кажется ли вам, что низкоуровневый своп переполнен, или следующий выбор уже сделан за вас.

1. Тихо внесите следующий трек. Прежде чем просить слушателя заметить новую музыкальную идею, проверьте пульс.
2. Выберите одну общую работу для нижнего уровня. Позвольте одному треку нести бас, пока прибывает другой, а затем аккуратно произведите замену.
3. Оставайтесь с результатом. Послушайте следующую минуту, прежде чем решить, сработал ли переход.

Цель не в том, чтобы сделать каждую передачу невидимой. Заметное изменение может быть красивым, если оно соответствует форме набора. Важно то, что вы можете объяснить, почему это произошло именно там.

Запишите полный проход

Ваша первая запись — это набросок, а не приговор. Не останавливайтесь, если смесь неидеальна. Продолжать идти. Небольшое восстановление после поздней реплики или неловкой смеси — это часть обучения игре для людей, а не для приостановленной временной шкалы.

Прослушайте еще раз, держа карандаш или открытую записку. Отметьте всего три момента: где ваше внимание проснулось, где энергия потеряла разум и где в следующий раз вы бы выбрали другой путь. Эти записи становятся гораздо лучшим практическим планом, чем смутное ощущение, что он еще не готов.

Изучите комнату после того, как выучите набор

Чтение комнаты имеет значение, но это проще, если у вас есть последовательность, которую вы можете играть без паники. Поделитесь набором с другом, поиграйте в него, пока другие готовят, или установите его небольшой компанией. Обратите внимание, где разговор меняется, где кто-то спрашивает, что играет, и где вы перестаете верить в свой порядок.

Сохраните лучшее и сделайте еще одну версию. Именно так растет первый набор: меньше заимствованных идей, более ясный слух и более четкое понимание того, каким вы хотите видеть следующее решение. Если вы также хотите создать свой собственный материал, начните с небольшой аранжировки, которую можно закончить.