Come creare la tua prima traccia elettronica: inizia con un piccolo arrangiamento

Una prima traccia elettronica non è un test su quanti suoni puoi trovare. È un'opportunità per far sì che alcuni suoni significhino cose diverse nel tempo. Un ritmo, una voce bassa e un'idea musicale possono già essere una traccia quando dai loro un inizio, un cambiamento e un motivo per tornare.

Realizza una versione completa da 90 secondi a due minuti con una piccola tavolozza. Inizia con un ciclo chiaro, copialo su una breve sequenza temporale, quindi crea contrasto modificando o rimuovendo ciò che è già presente. Esporta la versione prima di cercare un'altra preimpostazione.

Scegli un vincolo che lasci spazio per finire

I vincoli non esistono per far sembrare piccola una prima traccia. Mantengono la tua attenzione sulle decisioni musicali che ti insegneranno davvero qualcosa. Scegli un tempo, un centro tonale se ne hai uno, una batteria, un suono di basso e un elemento melodico o strutturale principale. Metti via il resto del browser per un'ora.

Una tavolozza ristretta rende ogni cambiamento più udibile. Quando arriva un tampone, sai cosa è cambiato. Quando la batteria si assottiglia, puoi sentire il basso assumersi la responsabilità del ritmo. Questa chiarezza è più utile di un progetto pieno di opzioni impressionanti ma intercambiabili.

Rendi leggibili le prime otto battute

Inizia con la sezione più piccola che esprima chiaramente l'idea. Lascia che il calcio e le percussioni stabiliscano un battito. Dai al basso una semplice relazione ritmica con quel battito. Quindi scrivi o scegli un suono che dia all'ascoltatore qualcosa da seguire: una forma di accordo, un breve motivo, un frammento vocale o una trama mutevole.

Se non puoi dire quale sia la relazione centrale, rimuovi una parte prima di aggiungerne una. Non è necessario che il primo giro sia spettacolare. Deve essere sufficientemente chiaro affinché un cambiamento successivo sembri una conseguenza.

Disattiva la parte più recente. Se l'idea svanisce, decidi se quella parte è il vero centro. Se non cambia nulla, potrebbe essere una decorazione per dopo. Entrambe le risposte sono utili.

Copia la forma prima di lucidarla

Metti la prima sezione sulla timeline tre o quattro volte prima di riprogettarne i suoni. Ora puoi sentire la differenza tra un loop e un arrangiamento. Segna un'apertura, una parte centrale più piena, un passaggio più tranquillo o più sottile e un ritorno o una fine. Questa mappa può essere semplice. Basta promettere che la pista non risponderà ogni minuto allo stesso modo.

1. Apri con meno. Lasciamo che uno o due elementi annuncino il mondo della traccia senza spiegare tutto.
2. Stabilisci l'idea completa. Inserisci la relazione che ha reso il primo ciclo degno di essere mantenuto.
3. Cambia la cornice. Rimuovere un'ancora, spostare il registro o alterare il ruolo ritmico di una parte.
4. Ritorno con un ricordo. Riporta l'idea centrale, con una piccola differenza che mostra che il viaggio contava.

Crea contrasto rimuovendo

I nuovi produttori spesso cercano il contrasto in un altro strumento. Per prima cosa, prova il silenzio, lo spazio o un cambiamento di responsabilità. Togli la cassa per alcune battute e lascia che una parte di percussioni porti il ​​movimento. Lascia la batteria al suo posto ma tira indietro il basso. Mantieni l'armonia mentre il ritmo diventa più scarno. Questi cambiamenti fanno sembrare il materiale originale appena ascoltato.

La rimozione rivela anche quali parti stanno svolgendo un vero lavoro. Se la traccia perde tutta l'energia senza un suono, quel suono potrebbe essere un'ancora. Se diventa più chiaro, hai scoperto una decisione di arrangiamento piuttosto che un problema di mixaggio.

Automatizza un cambiamento significativo

L’automazione è molto utile quando segna una decisione che l’orecchio può seguire. Prova ad aprire un filtro all'arrivo di una sezione, a lasciare fiorire un ritardo alla fine di una frase o a cambiare la stanza attorno a un suono prima che ritorni la batteria. Scegli un gesto e fallo rispondere a un momento particolare della disposizione.

Non è necessario il movimento su ogni parametro. Un buon cambiamento stabilisce che il tempo sta passando. Una raccolta di movimenti non correlati può rendere più difficile la lettura della prima traccia.

Esporta una versione e ascolta lontano dalla DAW

L'esportazione prima che la traccia sia perfetta. Porta il file a spasso, riproducilo attraverso un normale altoparlante o ascoltalo una volta mentre fai qualcos'altro. La distanza rende più facili da ascoltare i problemi di disposizione: un'apertura che dura troppo a lungo, una metà senza spostamento o un ritorno che non si è ancora guadagnato.

Annotare le tre decisioni successive, quindi tornare alla sessione. Completare una versione non significa imparare a produrre. È il momento in cui puoi finalmente sentire cosa imparerai dopo. Se il tuo punto di partenza è un’idea di otto battute, queste decisioni di arrangiamento possono aiutarla a muoversi.