Come iniziare a fare il DJ: costruisci il tuo primo set da 30 minuti

La prima cosa che vale la pena imparare come DJ è come un set tiene insieme. Non quante tracce possiedi e non quanto velocemente puoi toccare ogni controllo. Una breve sequenza di brani, scelti con cura e suonati dall'inizio alla fine, insegna la selezione, il ritmo, il fraseggio e il recupero allo stesso tempo.

Costruisci un set di 30 minuti da dieci a quindici brani che già capisci. Mantienili in un intervallo di tempo confortevole, ordinali attorno a una curva di energia chiara ed esercitati negli handover ai cambi di frase. Registralo, riascoltalo, quindi prendi una decisione alla volta.

Scegli una corsia, non tutti i generi

Non è necessario che una prima libreria DJ descriva tutti i tuoi gusti. Deve darti abbastanza terreno comune affinché una traccia possa parlare con quella successiva. Scegli un piccolo quartiere: magari house tra 118 e 124 BPM, una serie di brani da club di sinistra con la stessa densità, o una manciata di canzoni che condividono una temperatura emotiva.

Questa non è una regola sui generi. È un modo per ridurre le variabili mentre le tue orecchie imparano il lavoro. Quando tempo, ritmo ed energia sono abbastanza vicini, puoi sentire perché un disco apre una porta e un altro la chiude. Successivamente, i salti più ampi diventeranno scelte piuttosto che incidenti.

Costruisci una piccola libreria che puoi ascoltare

Dieci brani che conosci intimamente insegneranno più di duecento brani che hai solo ascoltato in anteprima. Ascoltateli tutti lontano dalla consolle. Nota dove cambia il pattern di batteria, dove arriva una linea di basso, quanto tempo ti concede l'intro per lavorare e se il finale lascia spazio per il disco successivo.

Assegna a ogni traccia un ruolo semplice nelle tue note: apertura, sollevamento, ripristino, pressione, rilascio o chiusura. Un ruolo è più utile di una valutazione in stelle perché ti dice cosa può fare una traccia per la stanza. Stai iniziando a costruire un linguaggio per le tue decisioni.

Imposta un cue point da cui saresti felice di iniziare e un altro in corrispondenza di un cambio di frase che potresti utilizzare per uscire. Non cercare di segnare ogni momento. Lascia abbastanza spazio affinché il disco ti sorprenda quando lo ascolti.

Lascia che i cambiamenti di frase facciano il lavoro

Il beatmatching fa sì che due tamburi concordino sulla velocità. La frase ti dice quando il loro accordo significa qualcosa. La maggior parte della musica dance ti fornisce punti di riferimento visibili in gruppi di battute: un elemento arriva, scompare o cambia il suo ruolo. Portare la traccia successiva vicino a uno di questi punti di riferimento rende il suono della transizione intenzionale prima di aggiungere qualsiasi tocco in più.

Conta abbastanza per sentire lo schema, quindi fidati della musica più che dell'aritmetica. Stai ascoltando un invito. Una nuova sezione spesso crea spazio per un nuovo record. Una voce impegnata o una fascia bassa piena spesso ti chiedono di aspettare.

Esercitati con le transizioni nel contesto

Non provare una transizione solo dalle otto battute più sicure. Avvia la traccia precedente, riproduci l'handover, quindi lascia vivere la nuova traccia per un po'. È lì che impari se l'energia aumenta troppo rapidamente, se uno scambio di fascia bassa sembra affollato o se la scelta successiva è già stata fatta per te.

1. Inserisci la traccia successiva in silenzio. Abbina il polso prima di chiedere all'ascoltatore di notare una nuova idea musicale.
2. Scegli un lavoro condiviso per la fascia bassa. Lascia che una traccia porti il ​​basso mentre arriva l'altra, quindi effettua lo scambio in modo pulito.
3. Rimani con il risultato. Ascolta il minuto successivo prima di decidere se la transizione ha funzionato.

Il punto non è rendere invisibile ogni passaggio di consegne. Un cambiamento notevole può essere bello quando segue la forma dell’insieme. Ciò che conta è che tu possa spiegare perché è successo lì.

Registra un passaggio completo

La tua prima registrazione è uno schizzo, non un verdetto. Non fermarti quando un mix è imperfetto. Continuare. Il piccolo recupero dopo uno spunto tardivo o una miscela imbarazzante fa parte dell'imparare a suonare per le persone piuttosto che per una sequenza temporale in pausa.

Ascolta di nuovo una volta con una matita o una nota aperta. Segna solo tre momenti: dove si è risvegliata la tua attenzione, dove l'energia ha perso la ragione e dove la prossima volta sceglieresti una traccia diversa. Quelle note diventano un piano di pratica molto migliore della vaga sensazione di non essere pronti.

Impara la stanza dopo aver imparato il set

Leggere una stanza è importante, ma è più facile una volta che hai una sequenza da poter giocare senza panico. Condividi il set con un amico, riproducilo mentre le persone cucinano o indossalo in una piccola riunione. Nota dove cambia la conversazione, dove qualcuno ti chiede cosa sta suonando e dove smetti di credere nel tuo ordine.

Conserva le parti migliori e crea un'altra versione. È così che cresce un primo set: meno idee prese in prestito, orecchie più chiare e un senso più forte di ciò che vuoi che sia la decisione successiva. Se anche tu vuoi creare il tuo materiale, inizia con un piccolo arrangiamento che puoi completare.