Comment créer votre premier morceau électronique : commencez par un petit arrangement

Un premier morceau électronique n’est pas un test du nombre de sons que vous pouvez trouver. C'est l'occasion de donner à quelques sons une signification différente au fil du temps. Un rythme, une voix basse et une idée musicale peuvent déjà constituer un morceau lorsque vous leur donnez un début, un changement et une raison de revenir.

Créez une version complète de 90 secondes à deux minutes avec une petite palette. Commencez avec une boucle claire, copiez-la sur une courte chronologie, puis créez du contraste en modifiant ou en supprimant ce qui existe déjà. Exportez la version avant de rechercher un autre préréglage.

Choisir une contrainte qui laisse de la place pour finir

Les contraintes ne sont pas là pour qu’un premier morceau paraisse petit. Ils maintiennent votre attention sur les décisions musicales qui vous apprendront réellement quelque chose. Choisissez un tempo, un centre tonal si vous en avez un, un kit de batterie, un son de basse et un élément mélodique ou textural principal. Mettez le reste du navigateur de côté pendant une heure.

Une palette étroite rend chaque changement plus audible. Quand un pad arrive, vous savez ce qu’il a changé. Lorsque la batterie s'éclaircit, on entend la basse prendre la responsabilité du pouls. Cette clarté est plus utile qu’un projet rempli d’options impressionnantes mais interchangeables.

Rendre les huit premières barres lisibles

Commencez par la plus petite section qui énonce clairement l’idée. Laissez le coup de pied et la percussion établir une pulsation. Donnez à la basse une relation rythmique simple avec cette pulsation. Ensuite, écrivez ou choisissez un son qui donne à l'auditeur quelque chose à suivre : une forme d'accord, un motif court, un fragment vocal ou une texture changeante.

Si vous ne pouvez pas dire quelle est la relation centrale, supprimez une partie avant d'en ajouter une. Une première boucle n’a pas besoin d’être spectaculaire. Il doit être suffisamment clair pour qu’un changement ultérieur soit perçu comme une conséquence.

Coupez le son de la partie la plus récente. Si l’idée disparaît, décidez si cette partie est le véritable centre. Si rien ne change, ce sera peut-être une décoration pour plus tard. Les deux réponses sont utiles.

Copiez la forme avant de polir

Mettez la première section sur la timeline trois ou quatre fois avant de repenser ses sons. Vous pouvez désormais entendre la différence entre une boucle et un arrangement. Marquez une ouverture, un milieu plus plein, un passage plus calme ou plus mince et un retour ou une fin. Cette carte peut être simple. Il suffit de promettre que le morceau ne répondra pas toutes les minutes de la même manière.

1. Ouvrir avec moins. Laisser un ou deux éléments annoncer l'univers du morceau sans tout expliquer.
2. Établissez l’idée complète. Introduisez la relation qui a fait que la première boucle valait la peine d'être conservée.
3. Changez le cadre. Supprimez une ancre, déplacez le registre ou modifiez le rôle rythmique d'une partie.
4. Revenez avec un souvenir. Ramenez l’idée centrale, avec une petite différence qui montre que le voyage comptait.

Créez du contraste en supprimant

Les nouveaux producteurs recherchent souvent du contraste dans un autre instrument. Tout d’abord, essayez le silence, l’espace ou un changement de responsabilité. Retirez le coup de pied pendant quelques mesures et laissez une partie de percussion porter le mouvement. Laissez la batterie en place mais retirez la basse. Gardez l'harmonie pendant que le rythme devient plus clairsemé. Ces changements donnent l’impression que le matériel original est nouvellement entendu.

La suppression révèle également quelles pièces font un réel travail. Si le morceau perd toute son énergie sans un seul son, ce son pourrait être un point d’ancrage. Si cela devient plus clair, vous avez découvert une décision d'arrangement plutôt qu'un problème de mixage.

Automatisez un changement significatif

L’automatisation est plus utile lorsqu’elle marque une décision que l’oreille peut suivre. Essayez d'ouvrir un filtre à l'arrivée d'une section, de laisser un delay fleurir à la fin d'une phrase ou de changer la pièce autour d'un son avant le retour de la batterie. Choisissez un geste et faites-le répondre à un moment particulier de l'arrangement.

Vous n'avez pas besoin de mouvement sur chaque paramètre. Un bon changement démontre que le temps passe. Un ensemble de mouvements sans rapport peut rendre une première piste plus difficile à lire.

Exportez une version et écoutez-la depuis la DAW

Exportez avant que la piste ne soit parfaite. Promenez-vous avec le fichier, écoutez-le sur un haut-parleur ordinaire ou écoutez-le une fois tout en faisant autre chose. La distance fait mieux entendre les problèmes d'arrangement : une ouverture qui dure trop longtemps, un milieu sans décalage, ou un retour qui ne s'est pas encore mérité.

Notez les trois décisions suivantes, puis revenez à la séance. Terminer une version n’est pas la fin de l’apprentissage de la production. C’est le moment où vous pouvez enfin entendre ce qu’il faut apprendre ensuite. Si votre point de départ est une idée de huit mesures, ces décisions d'arrangement peuvent l'aider à avancer.