Comment démarrer le DJing : créez votre premier set de 30 minutes

La première chose qui mérite d’être apprise en tant que DJ est la façon dont un set tient ensemble. Pas le nombre de pistes que vous possédez, ni la vitesse à laquelle vous pouvez toucher chaque commande. Une courte séquence de chansons, choisies avec soin et jouées du début à la fin, enseigne à la fois la sélection, le rythme, le phrasé et la récupération.

Construisez un set de 30 minutes à partir de dix à quinze morceaux que vous comprenez déjà. Gardez-les dans une plage de tempo confortable, ordonnez-les autour d'une courbe d'énergie claire et entraînez-vous aux transferts lors des changements de phrases. Enregistrez-le, écoutez-le, puis prenez une décision à la fois.

Choisissez une voie, pas tous les genres

Une première bibliothèque DJ n’a pas besoin de décrire tous vos goûts. Il doit vous offrir suffisamment de terrain d’entente pour qu’une piste puisse parler à la suivante. Choisissez un petit quartier : peut-être de la house entre 118 et 124 BPM, une série de morceaux de club de gauche avec la même densité, ou une poignée de chansons qui partagent une température émotionnelle.

Ce n’est pas une règle concernant les genres. C'est un moyen de réduire les variables pendant que vos oreilles apprennent le travail. Lorsque le tempo, le rythme et l’énergie sont suffisamment proches, vous pouvez comprendre pourquoi un disque ouvre une porte et un autre la ferme. Plus tard, les sauts plus larges deviendront des choix plutôt que des accidents.

Construisez une petite bibliothèque que vous pouvez entendre

Dix morceaux que vous connaissez intimement enseigneront plus de deux cents morceaux que vous avez seulement prévisualisés. Écoutez chacun loin des platines. Remarquez où le motif de batterie change, où arrive une ligne de basse, combien de temps l'intro vous laisse travailler et si la fin laisse de la place pour l'enregistrement suivant.

Donnez à chaque piste un rôle simple dans vos notes : ouverture, levage, réinitialisation, pression, relâchement ou rapprochement. Un rôle est plus utile qu'un nombre d'étoiles car il vous indique ce qu'une piste peut faire pour la pièce. Vous commencez à construire un langage pour vos propres décisions.

Définissez un point de repère à l'endroit où vous seriez heureux de commencer, et un autre à un changement de phrase que vous pourriez utiliser pour quitter. N'essayez pas de marquer chaque instant. Laissez suffisamment de place pour que le disque vous surprenne lorsque vous le jouez.

Laissez les changements de phrases faire le travail

Le Beatmatching permet à deux tambours de s'accorder sur la vitesse. La formulation vous indique quand leur accord signifie quelque chose. La plupart des musiques de danse vous donnent des repères visibles dans des groupes de mesures : un élément arrive, descend ou change de rôle. Amener la piste suivante à proximité de l’un de ces points de repère donne un son intentionnel à la transition avant d’ajouter du style.

Comptez suffisamment pour ressentir le motif, puis faites davantage confiance à la musique qu'à l'arithmétique. Vous écoutez une invitation. Une nouvelle section crée souvent de l'espace pour un nouvel enregistrement. Une voix chargée ou un grave complet vous demande souvent d'attendre.

Pratiquer les transitions en contexte

Ne répétez pas une transition uniquement à partir de ses huit mesures les plus sûres. Démarrez la piste avant celle-ci, jouez le transfert, puis laissez la nouvelle piste vivre pendant un moment. C'est là que vous saurez si l'énergie monte trop rapidement, si un échange bas de gamme vous semble encombré ou si le prochain choix a déjà été fait pour vous.

1. Apportez le morceau suivant tranquillement. Faites correspondre le pouls avant de demander à l’auditeur de remarquer une nouvelle idée musicale.
2. Choisissez un travail partagé pour le bas de gamme. Laissez un morceau porter la basse pendant que l’autre arrive, puis effectuez l’échange proprement.
3. Restez avec le résultat. Écoutez la minute suivante avant de décider si la transition a fonctionné.

Il ne s’agit pas de rendre invisible chaque transfert. Un changement notable peut être beau lorsqu’il épouse la forme de l’ensemble. Ce qui compte, c'est que vous puissiez expliquer pourquoi cela s'est produit là-bas.

Enregistrer une passe complète

Votre premier enregistrement est une esquisse, pas un verdict. Ne vous arrêtez pas lorsqu'un mix est imparfait. Continue. La petite récupération après un signal tardif ou un mélange maladroit fait partie de l'apprentissage à jouer pour les gens plutôt que pour une chronologie en pause.

Réécoutez une fois avec un crayon ou une note ouverte. Marquez seulement trois moments : celui où votre attention s'est réveillée, celui où l'énergie a perdu sa raison et celui où vous choisiriez une voie différente la prochaine fois. Ces notes deviennent un bien meilleur plan d’entraînement qu’un vague sentiment qu’il n’était pas prêt.

Apprenez la pièce après avoir appris l'ensemble

La lecture d’une pièce est importante, mais c’est plus facile une fois que vous avez une séquence que vous pouvez jouer sans panique. Partagez l'ensemble avec un ami, jouez-y pendant que les gens cuisinent ou installez-le lors d'une petite réunion. Remarquez où la conversation change, où quelqu'un demande ce qui se passe et où vous cessez de croire en votre propre ordre.

Conservez les meilleures parties et créez une autre version. C’est ainsi qu’un premier ensemble se développe : moins d’idées empruntées, des oreilles plus claires et une idée plus forte de ce que vous voulez que soit la prochaine décision. Si vous souhaitez également réaliser votre propre matériel, commencez par un petit arrangement que vous pourrez terminer.