Como fazer sua primeira faixa eletrônica: comece com um pequeno arranjo

Uma primeira faixa eletrônica não é um teste de quantos sons você consegue encontrar. É uma chance de fazer com que alguns sons signifiquem coisas diferentes ao longo do tempo. Uma batida, uma voz baixa e uma ideia musical já podem ser uma faixa quando você lhes dá um começo, uma mudança e um motivo para voltar.

Faça uma versão completa de 90 segundos a dois minutos com uma pequena paleta. Comece com um loop claro, copie-o em uma linha de tempo curta e crie contraste alterando ou removendo o que já existe. Exporte a versão antes de procurar outra predefinição.

Escolha uma restrição que deixe espaço para terminar

Não existem restrições para fazer a primeira faixa parecer pequena. Eles mantêm sua atenção nas decisões musicais que realmente lhe ensinarão algo. Escolha um andamento, um centro de tom, se tiver um, um kit de bateria, um som de baixo e um elemento melódico ou textural principal. Guarde o resto do navegador por uma hora.

Uma paleta estreita torna cada alteração mais audível. Quando chega um bloco, você sabe o que mudou. Quando a bateria diminui, você pode ouvir o baixo assumir a responsabilidade pelo pulso. Essa clareza é mais útil do que um projeto cheio de opções impressionantes, mas intercambiáveis.

Torne os primeiros oito compassos legíveis

Comece com a menor seção que expõe a ideia claramente. Deixe o chute e a percussão estabelecerem o pulso. Dê ao baixo uma relação rítmica simples com essa pulsação. Em seguida, escreva ou escolha um som que dê ao ouvinte algo a seguir: um formato de acorde, um motivo curto, um fragmento vocal ou uma textura variável.

Se você não conseguir dizer qual é o relacionamento central, remova uma parte antes de adicionar uma. Um primeiro loop não precisa ser espetacular. Precisa estar claro o suficiente para que uma mudança posterior pareça uma consequência.

Silencie a parte mais recente. Se a ideia desaparecer, decida se essa parte é o verdadeiro centro. Se nada mudar, pode servir de decoração para depois. Ambas as respostas são úteis.

Copie a forma antes de polir

Coloque a primeira seção na linha do tempo três ou quatro vezes antes de redesenhar seus sons. Agora você pode ouvir a diferença entre um loop e um arranjo. Marque uma abertura, um meio mais cheio, uma passagem mais calma ou mais fina e um retorno ou final. Este mapa pode ser simples. Basta prometer que a pista não responderá a cada minuto da mesma maneira.

1. Abra com menos. Deixe que um ou dois elementos anunciem o mundo da pista sem explicar tudo.
2. Estabeleça a ideia completa. Traga o relacionamento que fez valer a pena manter o primeiro ciclo.
3. Mude o quadro. Remova uma âncora, mude o registo ou altere o papel rítmico de uma parte.
4. Volte com uma memória. Traga de volta a ideia central, com uma pequena diferença que mostra que a jornada foi importante.

Crie contraste removendo

Novos produtores muitas vezes procuram contraste em outro instrumento. Primeiro, experimente o silêncio, o espaço ou uma mudança de responsabilidade. Afaste o chute por alguns compassos e deixe uma parte de percussão conduzir o movimento. Deixe a bateria no lugar, mas puxe o baixo para trás. Mantenha a harmonia enquanto o ritmo fica mais esparso. Essas mudanças fazem com que o material original pareça ouvido recentemente.

A remoção também revela quais peças estão funcionando de verdade. Se a faixa perder toda a energia sem um som, esse som pode ser uma âncora. Se ficar mais claro, você descobriu uma decisão de arranjo e não um problema de mixagem.

Automatize uma mudança significativa

A automação é mais útil quando marca uma decisão que o ouvido pode seguir. Tente abrir um filtro quando uma seção chega, deixando um delay florescer no final de uma frase ou mudando o ambiente em torno de um som antes que a bateria retorne. Escolha um gesto e faça-o responder a um momento específico do arranjo.

Você não precisa de movimento em todos os parâmetros. Uma boa mudança estabelece que o tempo está passando. Uma coleção de movimentos não relacionados pode dificultar a leitura da primeira faixa.

Exporte uma versão e ouça fora do DAW

Exporte antes que a faixa pareça perfeita. Coloque o ficheiro para passear, reproduza-o em um altifalante comum ou ouça uma vez enquanto faz outra coisa. A distância torna mais fácil ouvir os problemas de arranjo: uma abertura que dura muito, um meio sem deslocamento ou um retorno que ainda não foi conquistado.

Anote as próximas três decisões e depois retorne à sessão. Terminar uma versão não é o fim do aprendizado de produzir. É o momento em que você finalmente pode ouvir o que aprender a seguir. Se o seu ponto de partida for uma ideia de oito compassos, essas decisões de arranjo podem ajudá-la a avançar.