Como começar a discotecar: construa seu primeiro set de 30 minutos

A primeira coisa que vale a pena aprender como DJ é como um set se mantém unido. Não quantas faixas você possui e nem quão rápido você pode tocar em cada controlo. Uma curta sequência de músicas, escolhidas com cuidado e tocadas do começo ao fim, ensina seleção, ritmo, fraseado e recuperação, tudo de uma vez.

Construa um conjunto de 30 minutos com dez a quinze faixas que você já entende. Mantenha-os em uma faixa de andamento confortável, ordene-os em torno de uma curva de energia clara e pratique as transferências nas mudanças de frase. Grave, ouça e tome uma decisão de cada vez.

Escolha uma pista, não todos os gêneros

Uma primeira biblioteca de DJ não precisa descrever todo o seu gosto. Ele precisa fornecer pontos em comum suficientes para que uma faixa possa falar com a próxima. Escolha um bairro pequeno: talvez uma casa entre 118 e 124 BPM, uma série de faixas noturnas com a mesma densidade ou um punhado de músicas que compartilhem uma temperatura emocional.

Esta não é uma regra sobre gêneros. É uma forma de reduzir variáveis ​​enquanto seus ouvidos aprendem o trabalho. Quando o andamento, o ritmo e a energia estão próximos o suficiente, você pode ouvir por que um disco abre uma porta e outro a fecha. Mais tarde, saltos mais amplos tornar-se-ão escolhas e não acidentes.

Construa uma pequena biblioteca onde você possa ouvir

Dez faixas que você conhece intimamente ensinarão mais de duzentas faixas que você apenas visualizou. Ouça cada um longe dos decks. Observe onde o padrão da bateria muda, onde chega uma linha de baixo, quanto tempo a introdução lhe dá para trabalhar e se o final deixa espaço para o próximo disco.

Dê a cada faixa uma função simples em suas notas: abrir, levantar, redefinir, pressionar, liberar ou fechar. Uma função é mais útil do que uma classificação por estrelas porque informa o que uma faixa pode fazer pela sala. Você está começando a construir uma linguagem para suas próprias decisões.

Defina um ponto de início onde você gostaria de começar e outro em uma mudança de frase que você pode usar para sair. Não tente marcar cada momento. Deixe espaço suficiente para que o disco o surpreenda ao tocá-lo.

Deixe as mudanças de frase fazerem o trabalho

Beatmatching faz com que dois tambores concordem em velocidade. O fraseado informa quando o acordo deles significa alguma coisa. A maior parte da música dançante oferece marcos visíveis em grupos de bares: um elemento chega, desaparece ou muda de função. Trazer a próxima faixa para perto de um desses pontos de referência faz com que a transição pareça intencional antes de você adicionar qualquer toque.

Conte o suficiente para sentir o padrão e depois confie mais na música do que na aritmética. Você está ouvindo um convite. Uma nova seção geralmente cria espaço para um novo registo. Um vocal ocupado ou graves cheios geralmente pedem que você espere.

Pratique transições no contexto

Não ensaie uma transição apenas a partir dos oito compassos mais seguros. Inicie a faixa anterior, reproduza a transferência e deixe a nova faixa ativa por um tempo. É aí que você aprende se a energia aumenta muito rapidamente, se uma troca de baixo custo parece lotada ou se a próxima escolha já foi feita para você.

1. Traga a próxima faixa silenciosamente. Combine o pulso antes de pedir ao ouvinte para perceber uma nova ideia musical.
2. Escolha um trabalho compartilhado para o nível inferior. Deixe uma faixa carregar o baixo enquanto a outra chega, então faça a troca de forma limpa.
3. Fique com o resultado. Ouça o próximo minuto antes de decidir se a transição funcionou.

A questão não é tornar invisível cada transferência. Uma mudança perceptível pode ser linda quando segue o formato do conjunto. O que importa é que você possa explicar por que isso aconteceu ali.

Grave um passe completo

Sua primeira gravação é um esboço, não um veredicto. Não pare quando uma mistura estiver imperfeita. Continue. A pequena recuperação após um sinal tardio ou uma combinação estranha faz parte do aprendizado de tocar para as pessoas, e não para uma linha do tempo pausada.

Ouça uma vez com um lápis ou uma nota aberta. Marque apenas três momentos: onde sua atenção despertou, onde a energia perdeu a razão e onde você escolheria um caminho diferente na próxima vez. Essas anotações tornam-se um plano prático muito melhor do que uma vaga sensação de que não estava pronto.

Aprenda a sala depois de aprender o conjunto

Ler uma sala é importante, mas é mais fácil quando você tem uma sequência que pode jogar sem pânico. Compartilhe o conjunto com um amigo, toque enquanto as pessoas cozinham ou coloque-o em uma pequena reunião. Observe onde a conversa muda, onde alguém pergunta o que está tocando e onde você deixa de acreditar na sua própria ordem.

Guarde as melhores partes e faça outra versão. É assim que um primeiro conjunto cresce: menos ideias emprestadas, ouvidos mais claros e uma noção mais forte de qual será a próxima decisão. Se você também quiser fazer seu próprio material, comece com um pequeno arranjo que você pode finalizar.